艺术家们都是怎样***灵感，从而进行艺术创作的？
伟大领袖***曾经说过，艺术的灵感来源于生活。古今中外的名著名人用他们的生活经历和人生经验也都在不同程度的讲述着一个不变的真理。艺术和灵感是生活的回音，没有生活就没有艺术，一个好的艺术家或者想要从事艺术创作的人一定要好好的享受生活，感受生活，体验人生，象古人讲的那样与时俱息，与时俱想，与时俱进。在生活中发现那些与众不同的闪光点，深刻的反思现实与未来间契合的东西，用一颗爱心与生活同脉，与大众同脉，既要能观山是山观水是水，还要能看山不是山看水不是水，最后再回归到看山依然是山看水依然是水。灵感是艺术的泉水，也是一个艺术家艺术之路的源泉，世界夲不乏美，缺的是善于发现美的那双眼睛和智慧。什么是灵感，及时发现生活中的闪光点，以艺术家特有冲动和***，用审美意象去抒情达意，展现生活，启迪未来，取娱于民，教化于世，就是灵感。所谓的***灵感，我的理解是那些大的有名的艺术家在长期的艺术创作之后对自己刻骨铭心的生活经历和人生坎坷挖掘至尽，或遇艺术灵感之缺乏，而开辟新的生活领域的一种历练。艺术来源于生活而高于生活，只有热爰生活，又不甘平凡，对未来充满幻想和希望的人，才能在平凡中发现不平凡。万事万物总关情，艺术的真谛就是，述事抒情，叙情达意，动之以情，晓之以理。以艺术启世，以艺术立世，以艺术传世。
一代人有一代人的天富，劳动艺人为了生存战争保家卫国，吃饭活下去，艺带人有无穷无尽的用法用量，代代相传，***离不开艺，越来越好，说不完整，反正对人有好处都在用，生活很精彩
灵感就像艺术创作的催化剂，能让艺术家较快、又轻松地完成创作。许多经典作品往往是艺术家在灵感高峰期信手拈来的。
从古至今，艺术家获取灵感的方式千奇百怪，我在这里谈谈我熟悉的几位驰名中外的艺术家，看看他们是如何获得灵感，并创作出惊世骇俗的作品的。
拉斐尔《圣母子》
拉斐尔
意大利画家拉斐尔（1483年——1520年）是文艺复兴初期跟达芬奇、米开朗基罗齐名的绘画巨匠，他是一位为绘画而生的人，每天除过吃饭、睡觉就是画画了，他甚至把自己的***时间都用在了画画上，不是正在画画，就是正在酝酿怎么画画。
他获取灵感的方式，可以说是硬憋出来的。
拉斐尔《亚当与夏娃》
每当他想画画，却不知道如何下笔时，他通常会拿起画笔站在画架旁，眼睛一动不动地盯着画布，仿佛要把画布看穿。他有时站几分钟就有感觉了，有时甚至要站上几个小时才有感觉，当感觉降临，他立马挥动画笔把感觉捕捉下来。他正是依靠这种执着精神憋出灵感的。
其实一切灵感的来源源于热爱，只有对某一事物由衷的喜欢，就会有忘我的投入，投入的越大所谓的灵感就越强。
长听说某一***灵感突显，一幅作品一气呵成，其实还是观某一事物突然触动他内心喜爱占有的欲望。这种占有的欲望不一定就是实物的获得，有可能是心灵的满足，这才是灵感所在。
我不是艺术家，不是很清楚，就算是艺术家本人，***创作灵感的方法也不同。嫖赌饮荡吹，是最常见的。另外，深夜独处，隐居避世也是办法。总的说来无非两点：要么深刻地体验生活，要么安静的隔离尘嚣。
中国画画家谁是留白高手？
纵观古今中国画坛，流派众多，名家辈出，可谓多元发展，气象万千。那么究竟谁是留白高手呢？有梁楷、马远、夏圭、倪瓒、牧溪、陈洪绶、石涛、渐江、梅清、朱耷、金农、吴昌硕、齐白石、潘天寿、陈子庄等。
中国画构图十分讲究留白，但如何能留得巧和留得妙，这不仅仅是技术技法的问题，更是画家思想境界与品格修为的综合体现。
以下重点介绍朱耷、梅清和牧溪三位画家。
朱耷，号八大山人，明末清初画家。他的画常常以一石一鸟，或一木一鱼为题材，画面元素极少，留白手法高妙，以“简远空灵”为基本风格特点。
朱耷擅用精炼的笔墨作画，寥寥数笔即成一幅画，而且他的题字也很少，常以名字落款，更配以少许印章。其画面构图黑白灰关系分明，留白大胆，气韵不凡，禅意味浓。
朱耷的画，集历代名家之大成，且个性鲜明，境界高深。他所创作的经典形象与空灵的构图之间，互为融合，相映成趣，和谐又自然，他更是把中国水墨画的发展，推向到了一个阶段性的高峰顶点处。
梅清，明末清初画家，与石涛是至密好友，常在一起写生论画。他跟石涛一样，同是黄山画派的代表人物。
